Marzo de 1998 – Exposición colectiva en la sala de la AAPGA.
Exposición Colectiva «Barcelona Olímpica» Arte Español Contemporáneo en San Francisco
Miércoles 3 de Otubre de 1990
EL BOHEMIO NEWS
Arte Español Contemporáneo en San Francisco.
El 6 de octubre y por espacio de un mes, se inauguraron dos importantes muestras expositivas de arte en The San Francisco Museum of Contemporary Hispanic Art, organizado por la prestigiosa revista de arte “Batik” de Barcelona a través de su director – Conservador del museo -. Manuel Rufi Gibert. quien no vitara en ocasión de la presentación de “Batik” en la Bahia.
Las dos exposiciones se titulan, respectivamente “BACELONA OLIMPICA” y “CONTEMPORARY SPANISH MASTERS”. En la primera participan 21 artistas: Pep Barcelo, Manuel Vertrán de Heredia, Emili Bonet Casanova, Marianna Escribano, Daniel Fenoy, Pilo Gómez Barquero, Antonio Hernando Sombria, Carmelo Lalaci, Francisco Peces, Marla Pont Vié, Anna Rafecas, Mabela Regueras Grande, Jordi Roca, Maria Rodríguez, Manuel Rufí Gibert. Jordi Samsó, Miguel Sanza Pilas, Saro, M. Valdés Solís, Montserrat Vallés y Miguel Vicens. Esta muestra obedece a un homenaje de la revista «Batik» y del propio museo a la ciudad de Barcelona con motivo de los Juegos Olímpicos de1992.
«Batik” ha realizado dos catálogos independientes en color, que ilustran cada una de las obras que se presentan, destacando a mi juicio las portadas de Jordi Samsó (portada del catálogo Olímpico), M. Valdés Solís, Rosa María Andrada, Toinette Euras (tapiz), Ramón de Vargas, Josep Nosás Joaquín Pacheco y Antonio Sánchez. Estas obras se inscriben en las actuales corrientes que se observan en las más destacadas galerías y ferias de arte europeas. El resto de la exposición, entre lo abstracto y lo figurativo y pasando por muy diferentes técnicas y expresiones, constituye un exponente de indiscutible calidad, demostrando el espíritu selectivo de sus organizadores y la seriedad artística de sus participantes.
Podemos afirman que ambas exposiciones cumplen une función artística y a la vez cultural ya que el público de la Bahía no es acostumbrado a tomar contacto con el arte español actual que significa que algunas galerías de arte deberían de comenzar a vincularse con artistas de este calibre.
Las exposiciones permitieron abiertas en et 2860 Alemany Blvd, San Francisco, hasta el 6 de noviembre.
Texto: Luis Ruiz Shaw
«Aerografias sobre lienzo» Sala Banco Hispano 20. Zaragoza
Individual «Aerografias sobre papel» Banco Hispano 20 – Zaragoza.
Esta exposición consta de una serie de ilustraciones realizadas en aerografia, sobre lienzo.
«Aerografias sobre papel» Ayto. Riaza
Individual «Aerografias sobre papel» Ayuntamiento de Riaza – Segovia.
Esta exposición consta de una serie de ilustraciones realizadas en aerografia, sobre papel.
Exposición individual «Aerografias sobre papel» Sala Zarauto
Individual «Aerografias sobre papel» Sala Zarauto – Zaragoza.
Esta exposición realizada en la Sala ZARAUTO de Zaragoza en junio de 1987, consta de una serie de ilustraciones realizadas en aerografia, sobre papel.
Crítica realizada por Ángel Azpeitia en Heraldo de Aragón.
Aunque concebida a partir de una sola técnica, la exposición que Miguel Sanza ha llevado a Zarauto – sala que rige la Asociación de Artistas Plásticos Goya – descubre cierta variedad y un positivo progreso en el uso de la pintura proyectada por aire. Contiene tres bloques distintos.
El primero. Al que se autor llama de procedimiento primario, es el que supongo más antiguo, por ser menos nítido y perfeccionista en las terminaciones, si bien goza de un carácter expresivo, compensatorio hasta cierto punto. Aquí Sanza ha utilizado un artilugio elemental, seguramente una simple jeringa o casa por el estilo. Sus temas tienden a lo fantástico y desarrollan en un campo manchista, cercano al informalismo, pero que se concretan en aspectos reconocible.
Luego entra el aerógrafo profesional. Se trata ahora del capítulo más amplio, dentro del cual creo advertir una evolución hasta las conseguidas calidades de las ultimas notas, como la del ala de insecto, también más entonada, con poco contraste en el colorido y con una limpia transparencia. Sanza propone ahora un mundo biológico que abarca lo muy figurativo, en el cuerpo de mujer, e interpretaciones libres, casi siempre alusivas a la fecundidad.
En este grupo logra el artista sus mejores niveles y saca todo el partido del sistema, tal vez con alguna tendencia al frío distanciamiento. Fructifica, sea como fuera, su previo aprendizaje.
Nos queda, en una especie de apéndice, tres o cuatro ilustraciones que, sin cambiar de recursos, toman otro camino en los asuntos y cursan con un registro descriptivo muy concreto. Se les encontrarán referencias surrealistas que en uno de los casos remontaremos precisamente a Dalí. Tampoco anda lejos del cómic. Defienden la factura, pero parecen secundarias en el contexto. Sin magnitudes pretenciosas el balance arroja una mano hábil, capacitada para el menester.
Ángel Azpeitia (Crítico de arte).
