Colectiva «Palomas al vuelo» 2018
Colectiva «PALOMAS AL VUELO».
El 8 de marzo, como celebración del Día Internacional de la Mujer y en homenaje a todas las mujeres, se inauguró la muestra «Palomas al Vuelo» en la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón.
Esta exposición consta de una istalación donde se ha reproducido un árbol, con ramas auténticas, del cual penden gran número de palomas en acción de volar pintadas e intervenidas por artistas, mujeres y hombres. En las paredes se encuentran ubicadas realizaciones que interpretan el mismo motivo, según cada artista. En total han puesto su trabajo creativo y esmero más de 30 autores y, en mi opinión, el efecto es espectacular, viéndose así la dedicación de los miembros de la asociación y de otros amigos a la hora de efectuar este homenaje.
Inauguración donde se grabó en audio-vídeo un mensaje para el National Museum of Women in the Arts (Washington D.C.), con el que estaba previsto conectar en directo pero no se pudo hacer por problemas en las comunicaciones con esa zona, debidas al mal tiempo.
Hybrides, 2017
‘Hybrides’, que se inauguró el pasado 30 de noviembre en la capital francesa, incluyendo obras de 64 creadores del País Vecino.
ZARAGOZA. Una veintena de artistas aragoneses han participado en una gran muestra colectiva que se inauguró en una de las principales galerías de la capital francesa, el Espace Commines (17 rue des Commines), Los creadores elegidos forman parte de la Asociación de Artistas Plásticos Goya.
<<La presidenta de la entidad, Mariela García Vives, lleva ya un tiempo estrechando relaciones con artistas y asociaciones francesas -relata el escultor Miguel Sanza, uno de los que participan en la iniciativa-, y así ha surgido la posibilidad de formar parte de esta colectiva. No es la primera en la que colabora la Asociación Goya, porque ya hemos hecho alguna en ciudades como Pau, pero sí es la primera que hacemos en París, y en una galería tan importante como el Espace Commines>>
Exposición Colectiva, River 2016
Quince creadores aragoneses convierten en arte los desechos del Ebro
El evento impulsado por la Asociación de Artistas Plásticos Goya.
Hemos dejado a orillas del Ebro una demostración de que los materiales que deja el río en sus riadas a su paso por Zaragoza pueden convertirse en arte que adorne sus riberas. Así lo expusieron ayer, en las gradas del recinto Expo, con una exposición de algunos de los elementos que han conseguido plasmar tras la reutilización de los troncos, ramas, hojas y otros escombros que arrastra el río en sus avenidas. Un total de 16 participantes han puesto su granito de arena en esta exposición «efímera» –durará 15 días– que aspira a convertirse en un «evento permanente» en la ciudad.
Bajo el lema la muestra es el resultado de reutilizar cuatro contenedores llenos de escombros –de 12 metros cuadrados– que se ubicaban «bajo el puente de La Almozara y frente a las gradas de la Expo». La portavoz de la asociación, Mariela García, agradeció el apoyo recibido para ver convertida en realidad su iniciativa. Con el Ayuntamiento de Zaragoza, la contrata FCC, el Parque del Agua y también la Confederación Hidrográfica del Ebro (CHE) se ha podido conseguir esta singular exposición.
Ramas dibujando una escultura, lonchas de madera cortadas de un tronco dibujando un andador o piedras con mensajes referidos al río. Son algunos ejemplos de una riada hecha arte.
Exposición Colectiva, 7 Visiones, 2016
Exposición colectiva de fotografías «7 Visiones» de siete fotógrafos en la sala de la AAPGA.
7 Visiones es la exposición de siete miradas, siete impactos, siete maneras de entender la fotografía, siete plasmaciones y asimilaciones de una realidad efímera y cambiante, siete revelados y siete impresiones, siete instantes y siete verdades. En definitiva, 7 Visiones es la muestra que reúne el trabajo en fotografía de siete artistas, siete socios de la AAPGA. Tras estas siete miradas están Manuel Medrano, Miguel Sanz, Emilio Gazo, Eugenio Mateo, José Luis de Dios, Miguel Sanza y Arrudi, autores con universos propios que crean siete impactos en la retina.
Exposición fotográfica Colectiva, El Click 11
Exposición colectiva «El Click»
En los estertores de un 2015 que se apaga, tienes ante tus ojos una nueva entrega de El Clik. En sus 195 páginas y a través de las miradas de 16 fotógrafos, te invitamos a un paseo por la vida, ésa que se cobija en los estudios, o en la naturaleza misma, en la pasión por el detalle.
La acogida que El Clik está teniendo amplifica la intención de abrir sus páginas a nuevas aportaciones, aunque a la vez se impone un necesario sentido de las dimensiones. Agradecemos sinceramente las propuestas que venimos recibiendo para publicar porque por ellas hacemos crecer nuestros conceptos.
En este Clik nº 11, la ecléctica mezcla de estilos y de técnicas despliega de nuevo el abanico de imágenes que acercan el mundo para hacerlo familiar, como las colaboraciones de tres magníficos autores hispanoamericanos: Luis Castañeda, desde Miami, Claudio Spirito, desde Buenos Aires, y la argentina residente en Zaragoza, Anu Medina, como fotógrafa invitada y con una bulliciosa actividad en los circuitos fotográficos. Fruto de la casualidad es que Castañeda y Spirito presenten dos reportajes con la música como nexo, por un lado, el ballet y por otro, el tango. Espléndida circunstancia.
Nuestro artista invitado es Miguel Sanza, creativo segoviano que vive en Zaragoza. Es un artista multidisciplinar: pintor, escultor, fotógrafo, diseñador, ilustrador y publicista. Conocido por sus investigaciones plásticas en el uso de texturas vegetales en sus obras y por el diseño y desarrollo de la carpeta silla, una muestra de ingenioso diseño. El segundo fotógrafo invitado es Juan Carlos Paracuellos, un viajero curioso que extrae la esencia del paisaje. Junto a todos ellos, la nómina de colaboraciones recorre un variado elenco: Miguel Sanz “Hojas de otoño”, Eugenio Mateo y sus “Colores de otoño”, dos maneras de ver el sueño vegetal; Teo Félix y el arte mudéjar en Aragón, Rafael Urchaga y sus “Detalles mínimos”, MasMastral con “Make-Hadas”, Mª Teresa Gómez con un sugestivo paseo por Baviera, David Puente nos enseña las últimas luces, Tino Rovira sus visiones de las Bardenas, Manuel Rodriguez “El agua” y Ricardo Martinez con una galería de rostros descubiertos en la ciudad. Un sumario de lujo.
Como Maestro invitado, todo un peso pesado: Fernando Baena. Especializado en retrato de estudio, imparte talleres de retrato en Zaragoza, Valencia y Almería. Nominado a los Premios Goya de año 89 y 91. En 1990 recibe el primer premio europeo Ángel Font a la mejor colección de tres fotografías. En 1993 recibe el premio Goya de fotografía en la modalidad de retrato. Su reportaje “La luz en la fotografía de estudio” es un perfecto ejemplo de su técnica en el uso de la luz, de lo que ha impartido cursos en el CTA, entre otros.
Estamos en el camino. Si la revista El Clik se consolida en cada entrega, no lo hace menos el grupo El Clik en Facebook. De manera constante se reciben publicaciones de fotografías que nos vinculan con nuevos fotógrafos aficionados y profesionales a los que les gusta nuestra línea. La visualización en redes de nuestra insignia crece exponencialmente, y ya estamos pensando en nuevas actividades, sin dejar de lado la publicación en papel de nuestro magazine, sueño que duerme bajo las inefables reglas de mercado, al final jueces inapelables. Nuestro director, Miguel Sanz, cierra su extenso capítulo particular de exposiciones y aunque no lo cuente, podríamos apostar que en su plan de actividades anida una mayor dedicación, si cabe, a esta magnífica realidad.
Desde Aragón, tierra de artistas, nos proyectamos al Universo conectados a Internet. No podemos fijar la distancia de nuestro alcance, pero, si acaso en alguna lejana galaxia pudieran recibirnos, sería un placer compartir imágenes de su mundo. Siendo realistas, nos conformamos con los seres humanos como lectores, allí donde habite el amor por la fotografía.
Gracias por devolvernos la mirada.
Exposición colectiva “La Ciudad de los sueños” sala AAPGA
Tensión pendular

«La Ciudad de los Sueños» en la AAPGA
30/11/2012
Viernes 30 de noviembre a las 19,30h. Inauguración Exposición Colectiva de pintura «La Ciudad de los Sueños» en la AAPGA, como continuación y complemento de la Colectiva de escultura expuesta en el cementerio de Torrero, en Pza. de los Olivos, con gran afluencia de visitantes.
ARTISTAS PARTICIPANTES:
Miguel A. Arrudi/Juan Luis Borra/Nines Cárceles/Carmen Casas/Calos Celma/Damace/José de las Muelas/Montse Donoso/Teresa Elizalde/Isabel Falcón/Blanca García Guerrero/Mariela Garcia Vives/Jesus Guallar/Pilar Gutiérrez/Mª Jóse Jiménez Usán/Javier Lacarra/Angel Lain/Paco Lopez Frances/Mª Amparo Martín/Débora Quelle/Carmen Santaliestra/Miguel Sanza/Oleg Shov/Julia Reig/Velasquez-Gomez
Exposición colectiva “La Ciudad de los sueños”
Tensión pendular

Obra «Tensión pendular»
Exposición “La Ciudad de los sueños” por la Asociación Artistas Plásticos Goya- Aragón, en Plaza de los Olivos, del 27 de octubre al 4 de noviembre, espacio abierto Complejo funerario de Torrero.
Los 7 Círculos

«Los 7 Círculos», Exposición en el Cementerio de Zaragoza.
La Obra “Los 7 círculos”. Cada parte de la obra escultórica tiene su razón de utilización y está basada en la similitud de las varias tradiciones religiosas que nos hablan de los siete niveles de logro espiritual. Lo que hace pensar que la humanidad ha estado consciente de estas verdades desde tiempos antiguos. Cada cultura interpreta los significados de estos niveles de una manera muy similar, y ellas comparten el mismo propósito: la ascensión del individuo del nivel inferior o físico de existencia, a través de los niveles emocionales e intelectuales al contacto divino, la unidad con la Divinidad. (más…)
«COMPLEMENTA2» Sala Adolfo Dominguez – Zaragoza
«COMPLEMENTA2» Sala Adolfo Dominguez, E.C.A.D.– Zaragoza.
Probablemente casi un centenar de personas han venido esta noche para compartir la exposición de Miguel Sanza y acompañarnos. Personalidades de la cultura, fotógrafos, poetas y un numeroso grupo de artistas. Coleccionistas; profesores y arqueólogos, el reportero del Pollo Urbano y tantos otros.
La opinión de los corros en torno a un aperitivo, demostraba que la obra de Sanza estaba siendo muy bien apreciada. La singularidad de su mensaje permite al artista desdoblar ante el espectador los planos y los volúmenes en un, según los modernos términos, maridaje de formas y color.
Cuando Miguel Sanza, (Riaza, Segovia, 1959), se dispone a crear ante un lienzo o una escultura, no sabe muy bien el resultado final, aunque a la vista de sus pinturas o volúmenes esto que digo no parece tener sentido. Demos a la intuición el protagonismo que en el trabajo de Sanza necesita de explicarse, pues de otro modo perderíamos la perspectiva real de sus creaciones. Intuición y sentido de la reflexión, en las dosis justas para ser impulso hacedor de formas que se sospechan al confirmar su identidad con nuestros sentidos, ignorantes de las causas, pero no de la causalidad.
Fiel a su formación de creativo multidisciplinar, el diseño se cuela en la concepción del cuadro, de la pieza en madera o piedra, tal vez hierro. Un diseñador utiliza los recursos de la técnica y un artista como Miguel rechaza auto limitarse lanzándose a la búsqueda de materiales insospechadamente útiles con los que forma sus sueños, sin siluetas definidas pero contundentes en su proyección final. Utiliza arenas, de río, de mar, de desiertos lejanos (tiene amigos a los que pedirlas). Usa filamentos vegetales secos, fibras de palmas, telas de arpillera, tótems de buena suerte que mutila en las plantas domésticas, hilos enmarañados, pequeñas piedras. Su pintura da rienda suelta al collage.
Con el lienzo en plano horizontal, dispone el altar para la ceremonia. Con paciencia reparte oraciones aquí y allá. No razona, esparce. Pero en sus manos hay sortilegios invisibles porque, ¡Oh, voilà! De la tela surge la figura: bailarina etérea, silueta púber en desnudo glorioso, cabezas, monstruos, fondos marinos, péndulos. Universos que tenía guardados en la manga, como el tahúr que siempre espera tener suerte. Con el collage apenas presentido utiliza el color, casi siempre pastel, con una luz directa a la mirada. Con los fugaces filamentos o sustancias recicladas, el blanco predomina en conjunción con las sombras de arenisca dejando al motivo ser el único protagonista pues torna la expresión en figuración onírica o dicho de otra manera, convierte al elemento en argumento.
- Mateo Otto
comisario











































































































































































