V Congreso Iberoamericano de Cultura – Exposición colectiva «El Puente» . Zaragoza, 21,21 y 22 de noviembre de 2013
Exposición Colectiva «El Puente», Pabellón Puente, Zaragoza. 2013
Exposición colectiva “La Ciudad de los sueños” sala AAPGA
Tensión pendular
«La Ciudad de los Sueños» en la AAPGA
30/11/2012
Viernes 30 de noviembre a las 19,30h. Inauguración Exposición Colectiva de pintura «La Ciudad de los Sueños» en la AAPGA, como continuación y complemento de la Colectiva de escultura expuesta en el cementerio de Torrero, en Pza. de los Olivos, con gran afluencia de visitantes.
ARTISTAS PARTICIPANTES:
Miguel A. Arrudi/Juan Luis Borra/Nines Cárceles/Carmen Casas/Calos Celma/Damace/José de las Muelas/Montse Donoso/Teresa Elizalde/Isabel Falcón/Blanca García Guerrero/Mariela Garcia Vives/Jesus Guallar/Pilar Gutiérrez/Mª Jóse Jiménez Usán/Javier Lacarra/Angel Lain/Paco Lopez Frances/Mª Amparo Martín/Débora Quelle/Carmen Santaliestra/Miguel Sanza/Oleg Shov/Julia Reig/Velasquez-Gomez
Exposición colectiva “La Ciudad de los sueños”
Tensión pendular
Obra «Tensión pendular»
Exposición “La Ciudad de los sueños” por la Asociación Artistas Plásticos Goya- Aragón, en Plaza de los Olivos, del 27 de octubre al 4 de noviembre, espacio abierto Complejo funerario de Torrero.
Exposición Colectiva, Atades
Exposición de arte solidario en la Diputación Provincial de Zaragoza
Del 14 al 21 de junio, Atades (Asociación Tutelar Asistencial de Discapacitados Intelectuales) organizo una exposición de arte solidario, que tuvo lugar en las salas del Palacio de Sástago de la Diputación Provincial de Zaragoza.
Colaborarón, entregando desinteresadamente su obra, 30 artistas de prestigio donando sus creaciones: pintura, escultura en piedra o metal, talla, grabados, fotografía, etc. Parte importante de la gestión y preparación del evento, en su aspecto de captación y expositivo, recayo sobre la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, que se encargo de forma desinteresada de la ardua tarea de contactar con la mayoría de los artistas y de ir resolviendo los problemas que en este tipo de actividades suelen aparecer.
Finalmente, participan en la muestra los creativos Nana Abenoza, Javier Almalé, José Antonio Amate, Pedro Anía, Eva Armisén, Miguel Ángel Arrudi, Fernando Clavo, Federico Contín, Xime Cortés Sjöberg, Edrix Cruzado, José de las Muelas, Florencio de Pedro, Ana Isabel Enguita, Quinita Fogué, Mariela García Vives, Horacio J. Gulias Vidal, Louisa Holecz, Eduardo Laborda, Ángel J. Laín, Francisco López Francés, Carmen Marcuello, Carmen Molinero Martínez, Pilar Moré, Francisco Porquet, Débora Quelle, Julia Reig, Mapi Rivera, Miguel Sanza Pilas, y el Grupo Escultórico Velásquez-Gómez.
El evento, contó también con un cuidado catálogo editado por la Diputación de Zaragoza, se incluia dentro de los actos del 50 aniversario de Atades, y a la exposición se sumó una pequeña representación de arte outsider realizado por artistas de esta entidad. El último día de la muestra tuvo lugar una subasta de las obras donadas cuyo beneficio obtenido se destino íntegramente, a proyectos que apoyan la atención a la discapacidad intelectual.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:
El deseo de libertad nos ha llevado, en no pocas ocasiones a aceptar imposiciones que nos han generado más ataduras de las que vemos, así como la pérdida de derechos que nuestra propia ansia por disfrutar de la misma ha hecho que no veamos.
En esta obra quiero expresar, que nuestra lucha por lo que entendemos como libertad, esta ciega. Representada por una figura en aptitud de avanzar en la lucha por sus derechos y libertades, con los ojos vendados.
Se han utilizado arenas y tierras de diversos países, vegetales y colores terrosos, por considerarlos como los elementos básicos en nuestros principios, (la tierra, nuestras raíces y nuestros ideales).
Los 7 Círculos
«Los 7 Círculos», Exposición en el Cementerio de Zaragoza.
La Obra “Los 7 círculos”. Cada parte de la obra escultórica tiene su razón de utilización y está basada en la similitud de las varias tradiciones religiosas que nos hablan de los siete niveles de logro espiritual. Lo que hace pensar que la humanidad ha estado consciente de estas verdades desde tiempos antiguos. Cada cultura interpreta los significados de estos niveles de una manera muy similar, y ellas comparten el mismo propósito: la ascensión del individuo del nivel inferior o físico de existencia, a través de los niveles emocionales e intelectuales al contacto divino, la unidad con la Divinidad. (más…)
Exposición Colectiva de escultura «PIEDRA, MADERA, HIERRO».
Colectiva de escultura «PIEDRA, MADERA, HIERRO».
Del 18 de abril al 17 de mayo 2012 – PIEDRA, MADERA, HIERRO. Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón. Zaragoza. España.
Colectiva que se inauguro en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón con tres artistas: José de las Muelas (talla en maderas y bronces fundidos), Miguel Sanza (escultura en piedra, hierro, madera y pinturas) y Jesús Guallar (escultura en hierro, combinada a veces con piedra, y móvil).
Miguel Sanza, pintor, escultor, diseñador, fotógrafo y más cosas, ya conocido también de antiguo, presenta sus trabajos en piedra, sorprendentes tanto por la búsqueda de materiales que generen sensaciones espectaculares como por la elaboración original que hace a partir de ellos. En sus pinturas nos presenta su último estilo, basado en el empleo preponderante de tonos ocres, terrosos, huyendo del efecto colorista. Así que podemos degustar a Sanza en plena evolución sin que haya perdido esa vinculación con lo natural, con lo que emana directamente de la Naturaleza y ésta nos proporciona, que siempre ha caracterizado sus creaciones.
José de las Muelas, con su total dominio técnico y perfección estética, nos ofrece esculturas de varios tamaños fundamentalmente centradas en la temática musical, y sus obras fundidas en bronce de excelente calidad. Aporta novedades como talla en bajorrelieve o una hoja de árbol de impresionante belleza, como todo lo que hace. No descuida detalles, y su trabajo tiene la misma perfección se mire por donde se mire cada pieza.
Jesús Guallar, aporta sus trabajos en hierro, con toque de otros materiales, pero además nos presenta una gran instalación que reproduce con enormes dimensiones un móvil de cuna, del que penden esculturas de hierro con forma de animales fantásticos que son también sonajeros. Originalísimo y muy cuidado trabajo que Jesús ha realizado en honor a su nieta, la cual disfrutó mucho del mismo, pero también lo hicimos los adultos, siendo una obra de arte (y de cariño) realmente notable.
El acto inaugural atrajo tanto público que no se cabía en la sala. Buena señal, el arte atrae y, el de calidad, atrae aún más.
Exposición Colectiva, Día de la mujer 2011
Colectiva «Día Internacional de la mujer».
El martes 8 de marzo, exposición colectiva organizada por la AAPGA, en el día de la Mujer.
La Asociación de Artistas Plásticos Goya Aragón conmemoro el día 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer, organizando una intervención artística con la intención de poner de manifiesto tanto los avances de las mujeres como todo lo que falta para conseguir la igualdad efectiva entre hombres y mujeres.
Se ha invitado a un grupo de artistas aragoneses para que plasmen esta realidad, habiendo elegido el mono de trabajo como elemento simbólico. Quedan, a pesar de todos los avances, espacios de discriminación por conquistar como las diferencias salariales, la mayor dificultad para el acceso a los puestos de responsabilidad y poder o la doble jornada. Aproximadamente 40 monos de trabajo decorados por cada artista fueron expuestos en cinco espacios expositivos: El Pasaje Puerta Cinegia de Plaza España, el Espacio Cultural Adolfo Domínguez, SoHo, el Espacio K-Pintas y finalmente la sala de la A.A.P.G.A, en donde se reunieron todas las obras realizadas
A las 13 horas, dio comienzo el acto, con la presencia de la consejera de Servicios Sociales y Familia del Gobierno de Aragón, Dª Ana Fernández Abadía y con la directora del Instituto Aragonés de la Mujer, Dª Rosa Borrás, acompañadas de los miembros de sus Gabinetes, Dª Maria Rico y D. José Maria Villanueva. Como coordinadora del evento, la presidenta de A.A.P.G.A. Mariela Garcia Vives, que estubo en todo momento pendiente de los detalles. Numerosos artistas, creadores de los monos expuestos, como Miguel Sanza, Carmen Casas, M. A. Arrudi, Cristina Beltrán, Carlos Celma, sumaron su presencia a la inauguración de este interesante performance.
No paró la cosa ahí. El día 9 inauguramos en la sala de la AAPGA una muestra con la gran mayoría de los monos transformados en arte, bajo el título “Ceridwen”, acto que contó con gran afluencia de público y que demuestra lo que los artistas zaragozanos y aragoneses somos capaces de hacer colectivamente cuando nos lo proponemos.
Como aún me quedaban fuerzas, se me ocurrio pasear mi instalación por algunas avenidas y calles de Zaragoza. Fue divertido!
«COMPLEMENTA2» Sala Adolfo Dominguez – Zaragoza
«COMPLEMENTA2» Sala Adolfo Dominguez, E.C.A.D.– Zaragoza.
Probablemente casi un centenar de personas han venido esta noche para compartir la exposición de Miguel Sanza y acompañarnos. Personalidades de la cultura, fotógrafos, poetas y un numeroso grupo de artistas. Coleccionistas; profesores y arqueólogos, el reportero del Pollo Urbano y tantos otros.
La opinión de los corros en torno a un aperitivo, demostraba que la obra de Sanza estaba siendo muy bien apreciada. La singularidad de su mensaje permite al artista desdoblar ante el espectador los planos y los volúmenes en un, según los modernos términos, maridaje de formas y color.
Cuando Miguel Sanza, (Riaza, Segovia, 1959), se dispone a crear ante un lienzo o una escultura, no sabe muy bien el resultado final, aunque a la vista de sus pinturas o volúmenes esto que digo no parece tener sentido. Demos a la intuición el protagonismo que en el trabajo de Sanza necesita de explicarse, pues de otro modo perderíamos la perspectiva real de sus creaciones. Intuición y sentido de la reflexión, en las dosis justas para ser impulso hacedor de formas que se sospechan al confirmar su identidad con nuestros sentidos, ignorantes de las causas, pero no de la causalidad.
Fiel a su formación de creativo multidisciplinar, el diseño se cuela en la concepción del cuadro, de la pieza en madera o piedra, tal vez hierro. Un diseñador utiliza los recursos de la técnica y un artista como Miguel rechaza auto limitarse lanzándose a la búsqueda de materiales insospechadamente útiles con los que forma sus sueños, sin siluetas definidas pero contundentes en su proyección final. Utiliza arenas, de río, de mar, de desiertos lejanos (tiene amigos a los que pedirlas). Usa filamentos vegetales secos, fibras de palmas, telas de arpillera, tótems de buena suerte que mutila en las plantas domésticas, hilos enmarañados, pequeñas piedras. Su pintura da rienda suelta al collage.
Con el lienzo en plano horizontal, dispone el altar para la ceremonia. Con paciencia reparte oraciones aquí y allá. No razona, esparce. Pero en sus manos hay sortilegios invisibles porque, ¡Oh, voilà! De la tela surge la figura: bailarina etérea, silueta púber en desnudo glorioso, cabezas, monstruos, fondos marinos, péndulos. Universos que tenía guardados en la manga, como el tahúr que siempre espera tener suerte. Con el collage apenas presentido utiliza el color, casi siempre pastel, con una luz directa a la mirada. Con los fugaces filamentos o sustancias recicladas, el blanco predomina en conjunción con las sombras de arenisca dejando al motivo ser el único protagonista pues torna la expresión en figuración onírica o dicho de otra manera, convierte al elemento en argumento.
- Mateo Otto
comisario
Exposición Colectiva, La alfombra mágica.
Colectiva «La alfombra mágica».
El lunes 30 de mayo de 2011, en Pº Independencia (desde Sta. Engracia hasta el Heraldo) quedará en la memoria emocional de la ciudad como el día en que nos unimos de nuevo, sonriendo y llenos de infinita paciencia, para superar tantos elementos en contra y llevar a buen puerto la causa de la Capitalidad 2016, con la participación de los artistas aragoneses.
Esa misma mañana estuvo en Zaragoza el Comité Evaluador de las ciudades que optaban a Capital Europea de la Cultura en 2016. Ese día fue muy importante para nosotros, nos la jugábamos como ciudad. De esa visita dependía en buena medida la decisión final que tomaría ese comité y que conoceríamos el 28 de junio.
El día, amaneció lluvioso y temimos que la iniciativa de la A.A.P.G.A no podría realizarse, pero el espíritu ambicioso y creador de los artistas plásticos Goya Aragón pudo más y finalmente la alfombra de casi cien metros de longitud formada por los trabajos de todos nosotros, quedó fijada en la acera del Paseo de la Independencia hasta que el autobús abierto, en el que viajaban los miembros del jurado que tendrá que designar la ciudad cultural del 2016, candidatura a la que aspira Zaragoza, pudo verla desplegada, como una alfombra mágica que transporta a la ciudad hacia ese objetivo.
La instalación giraba en torno a la figura de Goya y nuestros artistas sacaron de sus chisteras los conejos de la inspiración; el público transeúnte pudo ver magníficos trabajos y algunos otros, más voluntariosos que cualificados.
Leticia Hidalgo, Miguel Sanza, Mariela García Vives, J.A. Amate, Cristina Beltrán, Carlos Celma, Débora Quelle, Nina Cárceles, Arturo Gómez, Blanca Guerrero, López Francés, García Julián, y otros, dieron una muestra de su profesionalidad que por un rato, llenó el Paseo de color, intencionalidad, mensaje e ilusión en el Proyecto Zaragoza 2016.
Exposición colectiva “MEMORIAS DE LA GUERRA CIVIL EN ARAGON”
Exposición Colectiva «MEMORIAS DE LA GUERRA CIVÍL EN ARAGÓN»
Del 14 al 19 de abril, organizadas por la Asociación Cultural “Rebellar” con apoyo de otras personas y entidades, tuvo lugar los actos de las II Jornadas “Memorias de la Guerra Civil en Aragón”. La preparación de los varios eventos a cargo de Juan Arguedas (presidente de “Rebellar”), María Antonia Díaz (Junta Directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Goya), Dimas Vaquero, Roberto Mateo y Paco López Francés. Éste último ha coordinado la recopilación y colocación de obras en las salas de la muestra artística que, dentro del programa de estas jornadas, se inauguró en el Hotel TRIP Zaragoza.
Esa exposición fue, sin duda, un gran esfuerzo común, pues forman parte de ella casi 70 obras de más de 50 artistas, siendo de creación colectiva varias de ellas. A efectos de lograr amplia participación coordinada y por el protagonismo social que tienen ambas entidades, la recopilación de producciones, cuyos miembros han respondido magníficamente a la convocatoria, incluso elaborando obras específicas para la misma y mostrando una gran calidad en lo presentado.
Entre los artistas presentes en la exposición con su obra, tuvimos a la muy joven (pero prometedora) Andrea Serrano, y a valores ya conocidos como Blas Laborda, Carlos Celma, Francisco J. Marco, Lourdes Gracia, Mariaje García Julián, Miguel Ángel Arrudi, Miguel Sanza, Paco López Francés, Pilar Gutiérrez Beired, Sonia Abraín, Salvador Dastis, Juan Baldellou, etc.